プロローグ/Prologo

« Arte en Axion » est une norme internationale d’art plastique. Il s’agit d’un projet de l’A.M.S.C. visant à promouvoir l’utilisation de l’information. Nous reconnaissons particulièrement la vraie valeur des artistes japonais. Nous sommes attentifs à ses activités. À travers des conversations avec des critiques invités sur chaque auteur, Nous fournirons des commentaires pour approfondir notre compréhension et notre connaissance de l’œuvre. Diffuser efficacement divers artistes et œuvres auprès d’un grand nombre de personnes À l’avenir, je pense qu’un moyen de commentaire utilisant la vidéo sera indispensable. C’est une évolution naturelle de la critique d’art.

De plus, dans le cadre de ce projet, l’AMSC Nous travaillons également à l’acquisition d’œuvres d’art Tirer pleinement parti des nouvelles technologies, les relations entre le Japon et l’Europe Nous devons promouvoir l’échange de connaissances et de culture. Dans le cadre de ce projet, nous allons : Nous promouvons la sélection d’artistes japonais. Chaque épisode de l’artiste sélectionné Nous espérons qu’il vous aidera à approfondir vos connaissances en arts visuels

A・M・S・C・スペイン本部 アルフォンソ・ゴンサレス=カレーロ

Critique invité / Critico invitado

Pedro Francisco Garcia

Pedro Francisco Garcia

Doctorat en histoire de l’art à l’Université autonome de Madrid. Musée du Prado,
Musée Serralvo, Musée Lassáaro Galdiaano, etc.
Recherche conjointe avec de nombreux musées et organismes publics
Coauteur. Directeur de « Investigation y Arte », Directeur de la Technologie des Antiquités
Spécialiste de l’art religieux. Collaboratrice de l’Héritage de l’Église catholique, Espagne
Il a écrit pour de nombreux magazines d’art
Andando Con El Arte, Co-Directeur

Réalisateur / Dirección

Alfonso Gonzalez = Carrero

Alfonso Gonza’lez-Calero

[Inwoo « Estegación y Arte » et peintures expérimentales
corridor
Directeur de la « Art Room ». Directeur technique de Technitassa Arte
Membre de l’Association internationale d’évaluation d’œuvres d’art
Centre d’Economie et d’Ingénierie de l’Université Polytechnique de Valence
Ingénieur en évaluation d’œuvres d’art, Master de l’Université internationale du Japon
Membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art (AICA)
Membre de l’Association Espagnole des Critiques d’Art (AECA)

Bienvenue à "Arte en Acción".
Jetons un coup d’œil au travail d’un artiste intéressant, Moriharu Murakami.
Murakami a étudié sous la direction de l’artiste teinturier Yonesaburo Kitazawa.
La teinture est l’un des métiers les plus difficiles et les plus complexes.
Plus que des ornements tels que des foulards et des foulards 
La teinture en tant qu’art plastique nécessite une technique très difficile.
Par conséquent, les artistes qui peuvent créer des œuvres d’art
On peut dire qu’il y en a très peu.
Murakami avait l’habitude de créer des costumes de scène pour Toho et Shochiku.
Toujours en 1966, Pierre Cardin
Il convient également de mentionner que sa conception a été adoptée.
Également lors d’expositions prestigieuses telles que l’exposition
japonaise de nouveaux métiers et l’exposition d’art du Japon
Nous avons été sélectionnés à de nombreuses reprises.
Il a également été introduit dans le livre d’art « Art Maison ».
La première œuvre à être abordée est « Fantasy ».
Réalisé avec des colorants, de la boue d'argent et de l'encre sur un tissu de soie.
Murakami semble avoir réalisé l'œuvre sans dessins préliminaires.
Cependant, les résultats ne sont pas laissés au hasard.
En effet, la création de ce type de travail requiert du talent,
il est essentiel de planifier et de se préparer à l'avance.
Il s'agit d'une œuvre fraîche, mais vraiment exquise
Que pensez-vous de cet équilibre ?

Oui, c'est un excellent artiste,
il sait toujours ce qu'il doit faire.
Comme vous le dites, la teinture est un art très difficile.
De plus, il s'agit de soie, un matériau délicat.
En outre, les œuvres qui utilisent la soie comme support ne peuvent pas être modifiées.
En outre, la texture douce de la soie ne permet souvent pas d'obtenir la netteté
et la qualité des couleurs souhaitées par les arti tes eux-mêmes.
Cependant, Murakami a créé une œuvre remarquable.

Les grands artistes, par leur imagination, leur sensibilité et leur habileté,
peuvent créer des œuvres d'art entièrement nouvelles.
Le sens artistique de cette œuvre très variée est,
Le sens artistique très varié de cette œuvre peut véritablement être décrit comme de l'art figuratif.
Il s'agit d'un art plastique contenant des éléments divers comme ce papillon,
Il est plus complet en tant que peinture qu'en tant qu'œuvre sur toile.

Utiliser autant d'éléments dans un travail de teinture,
cela prend du temps et c'est compliqué.
Examinons maintenant la pièce suivante, intitulée "Play".
Ce travail semble avoir été fait avec beaucoup de plaisir et cela se voit.
Cependant, le travail lui-même est très complexe et étonnant.
Mentionnons-le d’un point de vue technique, c’est-à-dire d’un point de vue pictural.
Que pensez-vous du banc de poissons et de la signification du titre « Frolic » dans cette œuvre ?
Les poissons sont représentés dans une composition très spéciale,
Il a l’air plein de vitalité
Dites-nous ce que vous en pensez.

La composition de cette œuvre est divisée en deux parties.
La couche supérieure, qui a une tonalité de couleur simple et discrète, a un riche changement de nuances.
La couche supérieure, qui a une tonalité de couleur simple et discrète, a un riche changement de nuances.
Murakami, au niveau inférieur de l'autre, joue avec la masse et l'espace,
Il montre également un jeu avec les couleurs.
Nous avons dit que la teinture est généralement une technique difficile,
La teinture ne permet pas toujours d'obtenir des tons prévisibles,
Parce que les résultats sont complètement différents des intentions de l'auteur.
Ici, Murakami a mélangé toutes sortes d'éléments dans le même
espace pour créer une œuvre d'art très intéressante.
Deux scènes différentes ont été représentées dans les sections supérieure et inférieure.
Surtout, l'utilisation exclusive de tons blancs, noirs et bleus.
Le résultat est une œuvre d'art originale et variée.

Murakami s'intéresse également à la teinture, qui est considérée comme une catégorie d'"art appliqué",
Murakami fait également passer la teinture de la catégorie des "arts appliqués" à celle d'œuvre d'"art".
D'une manière puissante et émouvante,
Il fait en sorte que cela se produise.

Cette œuvre est très bien proportionnée.
L'absence de poisson est un espace important dans cette œuvre.
Et tourbillonnant au fond de la mer, comme une pile de On dirait qu’il y a empilé
L’apparence du poisson. La composition et les couleurs sont vraiment complètes.
On peut dire la même chose de l’autre œuvre, « Circumstance-2 ».
Ici aussi, Murakami utilise la technique très difficile de la teinture pour recréer les fonds marins,
qui regorgent d’une merveilleuse diversité
À propos de ce travail et d’une si bonne représentation
Comment évalueriez-vous ?

Murakami a créé l'œuvre parfaite.
Ce n’est pas que je le dessine sans ambiguïté en différentes couleurs.
Chaque poisson est clairement délimité.
C’est comme être dans la mer ou dans un aquarium où vivent une variété de créatures.
Murakami, nature
Vous devez avoir un amour exceptionnel pour la mer en particulier.
Le peintre a réussi à donner au poisson une impression de vie et de dynamisme.
En outre, des éléments qui ne figurent pas dans les autres travaux présentés jusqu'à présent
peuvent également être trouvés ici.
Des tons jaunes et rouges sont utilisés.
La diversité est ajoutée par l'incorporation de différentes couleurs.
La diversité est ajoutée par l'incorporation de différentes couleurs.
Un autre aspect intéressant est le mouvement de l'eau visible au sommet
et la présence d'autres éléments qui ajoutent de la profondeur à l'œuvre,
Il s'agit véritablement d'un poisson migrateur qui voyage en mer.

Le spectateur est emmené dans un voyage imaginaire à travers les peintures de Murakami
Il s'agit d'une œuvre d'art dont le degré de perfection est vraiment magnifique
La qualité de l'art et l'excellence des artistes sont remarquables et certainement expressif

Oui, il a utilisé ses compétences en matière de teinture pour
L'effet est similaire aux résultats obtenus avec des peintures à l'huile ou acryliques.
Examinons une autre œuvre de Murakami.
Ce travail crée une atmosphère plus magique.
Intitulé [PUPPET].
Ce travail crée une atmosphère plus magique.
Evocateur et stimulant Une vision onirique du monde, en quelque sorte.
Que pensez-vous de…

Il s'agit d'une œuvre nouvelle et vraiment originale, pleine d'originalité.
Murakami tente d'impliquer le public dans son œuvre par le biais du pouvoir de l'imagination.
Ce qui est représenté ici est une sorte de marionnette.
Le spectateur est également habilement guidé par la main et le fil de Murakami,
La structure globale de l'œuvre. (soi-même) apprécierez
L'ombrage de cette œuvre est particulièrement impressionnant.
L'auteur l'a fait avec brio.
Comme mentionné à plusieurs reprises, Murakami utilise la technique très sophistiquée
de la teinture pour créer des œuvres originales.
Sans le savoir, ils ont peut-être créé quelque chose de totalement nouveau.
Tout musée exposant des peintures classiques L'œuvre peut être
exposée dans n'importe quel musée.
Ce travail est particulièrement original.
Il n'est pas étonnant que les créations de Murakami aient été adoptées par des
designers célèbres non seulement au Japon, mais dans le monde entier.

En effet, les couleurs et les lignes de "PUPPET" sont exquises. Un travail soigné et ordonné. Passons maintenant au thème de la prochaine pièce spectaculaire, Nous revenons à la mer et à ses magnifiques poissons colorés. Le titre de cette œuvre est "Célébration du printemps". Pour discuter de ce travail, il est nécessaire de revenir sur la technique. Comme si de la caséine avait été utilisée. Expression de tons mats et de couleurs délicates. En termes d'application des techniques picturales à la teinture, Quelle note donneriez-vous à cet artiste ? Je crois qu'il maîtrise l'utilisation de ces technologies.

Bien sûr, il maîtrise la technique,
l'utilise avec brio.
Dans ce travail.à nouveau facile à comprendre élément Thème.
Les poissons qu'il affectionne lui donnent de l'éclat.
On peut également voir la lumière de la mer se refléter légèrement
sur les écailles du poisson
De ce travail de composition varié,
impression à la fois contemporaine et traditionnelle.
En tant qu'artisan traditionnel, le travail de Murakami pourrait servir de modèle à ces poissons.
Il serait possible de suivre les traces de ces poissons,
mais il ne serait pas possible de les copier parfaitement.
Devant l'œuvre de cet artiste créatif,
j'ai été très choqué.
Il y a beaucoup de peintres et de sculpteurs, mais lui est un teinturier.
Les teinturiers artisanaux traditionnels existent depuis longtemps
Cependant, Murakami a considérablement modifié le concept traditionnel de teinturier.
Il a réussi à transformer l'art simple et banal de la teinture en une forme d'art sublime.

Il était difficile de sublimer la teinture, essentiellement pratique,
Mais nous l'avons fait.
Pedro-san, pour votre commentaire intéressant sur l'œuvre de Moriji Murakami.
Je vous remercie.
Nous avons trouvé ce chapitre très intéressant.Je pense que
Nous continuerons à présenter de merveilleux artistes japonais à l'avenir.
Je vous remerci

Je vous remerci